THEATERPÄDAGOGIK & WORKSHOPS
WORKSHOPS, SCHULPROJEKTE UND KÜNSTLERISCHER AUSTAUSCH
Ich biete Theaterworkshops, Schulprojekte und künstlerische Austauschformate für Jugendliche, Schüler*innen, Theatergruppen und Bildungseinrichtungen an. Meine Arbeit ist in der professionellen Theaterpraxis verankert und konzentriert sich auf Sprechtheater, Ensemblearbeit, Devising, textbasiertes Theater, Musiktheater-Elemente und kollaborative Prozesse.
Mich interessiert Theater als Raum, in dem junge Menschen Selbstvertrauen, Ausdruck, Fantasie und ein tieferes Verständnis für Zusammenarbeit entwickeln können. Meine Workshops verbinden künstlerische Genauigkeit mit einer offenen, spielerischen und unterstützenden Arbeitsatmosphäre.
Ich arbeite mit professionellen Theatern, Schulen, Jugendensembles, Amateurgruppen und Community-Projekten. Je nach Kontext kann ein Workshop ein kurzer künstlerischer Impuls, eine Projektwoche, ein längerer Probenprozess, ein Theater-AG-Format oder ein Outside-Eye für eine bestehende Produktion sein.
WORKSHOP - FORMATE
VOM TEXT ZUR SZENE
Szenenarbeit, Figur und das Spiel zwischen den Zeilen
Dieser Workshop konzentriert sich auf textbasiertes Theater und auf die Frage, wie aus einer geschriebenen Szene eine lebendige Bühnensituation wird. Die Teilnehmenden erforschen Figur, Konflikt, Subtext, Rhythmus und die Beziehung zwischen Spielpartner*innen.
Ziel ist es nicht, einfach nur „den Text schön zu sprechen“, sondern zu verstehen, was zwischen den Zeilen passiert: Was will eine Figur? Was verändert sich in der Szene? Wo liegt der Konflikt? Wie können Spieler*innen wirklich zuhören und wahrhaftig reagieren?
Mögliche Schwerpunkte:
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Figurenabsicht und Konflikt
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Subtext und emotionale Wendepunkte
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Rhythmus, Pausen und Timing
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Szenenstruktur
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Partnerarbeit und Präsenz
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Monolog- oder Dialogszenen
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Dieses Format eignet sich besonders für Literaturkurse, Theater-AGs oder andere Gruppen, die mit dramatischen Texten arbeiten.
VON DER IDEE ZUR SZENE
Devising und Stückentwicklung im Ensemble
Dieser Workshop führt die Teilnehmenden praktisch in Devising als Theaterarbeitsweise ein.
Ausgehend von einem Thema, einer Frage oder einem gemeinsamen Impuls entwickelt die Gruppe kurze Szenen durch Improvisation, körperliche Bilder, Textfragmente und Ensembleübungen.
Die Teilnehmenden lernen, Material zu entwickeln, künstlerische Entscheidungen zu treffen und individuelle Ideen in eine gemeinsame theatrale Form zu bringen.
Mögliche Schwerpunkte:
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Improvisation und Ensemblewahrnehmung
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Ideen in Szenen übersetzen
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Arbeit mit Bildern, Bewegung und Text
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Übergänge und Rhythmus entwickeln
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eine kurze Abschlusspräsentation erarbeiten
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Dieses Format eignet sich gut für Theater-AGs, Projektwochen, Jugendtheatergruppen und Schüler*innen, die erleben möchten, wie Theater entstehen kann, ohne von einem fertigen Stücktext auszugehen.
DIE KRAFT DES ENSMEBLES
Chor, Rhythmus und Grupenpräsenz
Viele starke Theatermomente entstehen nicht durch eine einzelne spielende Person, sondern durch die Energie einer Gruppe. Dieser Workshop erforscht, wie ein Ensemble zu einem kraftvollen gemeinsamen Bühnenkörper werden kann.
Die Teilnehmenden arbeiten mit Chor, gemeinsamer Bewegung, Rhythmus, räumlicher Komposition und Gruppendynamik. Der Workshop hilft Spieler*innen, ein stärkeres Bewusstsein füreinander zu entwickeln und eine klarere gemeinsame Bühnenpräsenz zu finden.
Mögliche Schwerpunkte:
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Chor und gemeinsames Sprechen
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Rhythmus und Timing
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Bewegungsmuster und Bühnenbilder
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gemeinsames Erzählen
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Solo-Momente als Ensemble unterstützen
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Atmosphäre durch Gruppenpräsenz schaffen
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Dieses Format eignet sich besonders für größere Theatergruppen, Schulproduktionen, Jugendensembles sowie Musical- oder Musiktheater-Kontexte.
OUTSIDE EYE
Probenfeedback und Produktionsbegleitung
Ich biete außerdem Outside-Eye-Sitzungen für bestehende Schulproduktionen, Theater-AGs oder Jugendtheaterproben an. In diesem Format besuche ich eine Probe oder einen Durchlauf und gebe strukturiertes künstlerisches Feedback.
Der Fokus kann an die Bedürfnisse der Gruppe angepasst werden und zum Beispiel Szenenstruktur, Rhythmus, Übergänge, Ensemblearbeit, räumliche Klarheit, Figurenbeziehungen oder die Gesamtdramaturgie der Produktion umfassen.
Dieses Format kann während des Probenprozesses hilfreich sein, kurz vor einer Aufführung oder auch in einer früheren Phase, wenn eine Gruppe noch auf der Suche nach einer klaren theatralen Sprache ist.
